"HELIOGÁBALO" é um objeto híbrido que esbatendo as fronteiras e formas clássicas e negando a expressão artística como divisível, resulta de uma simbiose entre as artes performativas, visuais e sonoras. O teatro e a dança, a performance, o cinema, a fotografia e a música confluem para a criação de uma narrativa não-linear. O seu contexto estético e dramatúrgico recai, ancorado na palavra literária de Genet e no corpo performativo-narrativo, na desconstrução do corpo-matéria e do corpo-memória, na coexistência arte-veículo, arte-ritual e ritual-performance (Grotowski) e no lugar corpóreo do teatro da crueldade (Artaud). 

 

O Teatro da Crueldade é o espaço que se habita, é a experiência sensorial onde o público e o performer se situam - sendo parte interventiva na própria dramaturgia. Artaud propõe que o teatro - a arte - deve ser uma experiência ritualística de caráter corpóreo, o lugar místico do corpo e das emoções, que procura a aproximação e consequente relação entre o artista e o público, um quase-lugar sagrado de expurgação mundana. É (também) daqui que se alcança o ritual (e a celebração) da mitologia e da arte, num encontro que almeja compreender a evolução da humanidade através da performance e da filosofia.

 

Imergindo na literatura libertina de Jean Genet em “Diário do Ladrão”, na estética do belo e do grotesco e no Romantismo de Goya n’ “Os Desastres da Guerra”, na possível realidade dos mitos e ritos da mitologia e antropologia, “HELIOGÁBALO” - nome de um imperador romano sucumbido ao hedonismo e promiscuidade - explora a verdade do corpo-memória e a estilização da memória-fictícia - insistindo na desmistificação do binómio realidade-ficção, na realidade que é ficcionada quando transportada da memória para o presente e na verdade que existe por força da acção/ficção. Onde a verdade que se almeja na memória-íntima está relacionada com a identidade e sexualidade - o existencialismo, a incessante descoberta do eu multiplicado, uma quase-sexualidade bélica, o amor e a paixão, a devassidão e a destruição. 

 

Abordando questões antropológicas e filosóficas, interessa construir um objecto pluridisciplinar, uma biografia ficcionada que se mescla com a verdade de Genet - a paixão e a subversão -, e a lascívia de Heliogábalo - a Eros (a líbido) e Tanathos (a morte): “Será um 

presente fixado com o auxílio do passado, não o contrário. Saiba-se portanto que os factos foram os que digo, mas a interpretação que deles tiro é o que sou - me tornei” (em “Diário do Ladrão”, Genet).

A perversão, o vício, a devassidão e as eloquentes paixões - tão presentes nas palavras de Genet e relacionadas com a vida do imperador Heliogábalo -, corroboram com o caos, o massacre, a humilhação e o sofrimento, mas também com o amor na transgressão e a ruptura que possibilita a transformação e evolução - representadas nas gravuras de Goya, no seu entendimento sobre a convulsão humana.

 

Heliogábalo, déspota da mitologia romana, reagente aos seus impulsos sexuais, obstinado pelos prazeres carnais e excentricamente perverso, poderá ser a representação da imoralidade e crueldade? Retratada a desumanidade na obra de Goya, será a sodomia praticada por Heliogábalo e Genet a violação da moral ou puramente a busca do amor e do prazer como bem supremo na doutrina do hedonismo? Genet e Goya descrevem a cruel narrativa da condição humana que atravessa a inquietude, a vulnerabilidade, a miséria e o sexo. Genet e Heliogábalo são, na sua ética muito própria, a representação da vital violência do amor.

 

Segundo Grotowski, o objectivo da arte é “um amadurecimento, uma evolução, uma ascensão que nos permite emergir da escuridão para a claridade”. A Arte como Veículo (modelo de processo criativo performativo) incide sobre a totalidade de um indivíduo (um Ser indizível), nas suas motivações e reacções que são desenvolvidas a partir de memórias individuais buscadas na ancestralidade do corpo-memória, instituindo um limiar autopoiético por onde transita um Ser. A Arte como Veículo produz rituais não pelas suas características formais, ainda que se apoie em elementos extraídos de tradições rituais (como o canto, a dança ou o texto), mas pela existência de um sujeito (“fazedor”) que se funde na acção e transita entre a densidade corpórea e a consciência subtil - A Arte como Ritual. O Ritual existe no encontro com o outro, num contexto colectivo, consistindo numa sequência de actos simbólicos em jeito de uma comemoração de culturas, de onde se produzem transformações nos seus participantes. O Ritual é “uma performance transformadora que revela grandes classificações, categorias e contradições dos processos culturais” (Turner). 

 

Existe um paralelismo entre a transição da corporalidade Neo-clássica de Goya e a estética do Romantismo com a noção da Arte como Veículo. Ora, se a arte permite esta passagem da escuridão interna para a claridade etérea e se a luz do neo-classicismo se substitui pela negritude do romantismo, a verdade poderá relevar-se enquanto escuridão? 

A obra de Goya, que espelha a realidade cruel da guerra de um tempo ido, reflecte-se na contemporaneidade através da ciclicidade das acções humanas. Pode a performance ser um palco político na sua correlação civil? Deve a arte ser um espaço de rebelião política e social assim como o lugar de onde a escuridão do indivíduo se desvanece no sublime e no puro? Seja qual for o seu ultimum lastro, a arte é o tempo da reflexão e indagação, a arte existe tanto como veículo, assim como ritual.

 

“HELIOGÁBALO” pretende ser uma experiência sensorial onde o público, os performers e os músicos se encontram. Um lugar místico de emoções onde os corpos se cruzam no ruído industrial da música electrónica e na melodia dos instrumentos, na projecção da imagem sublime (na que se fixa - a fotografia - e na que se move - o cinema), na voz que ecoa a poética da palavra e do pensamento, na luz que se vislumbra por entre as esculturas, e na dramaturgia da fisicalidade do corpo-acção.

 

“HELIOGÁBALO” é uma performance site-specific (duracional) que se procura instalar em diversos espaços para que a mesma se possa ir transformando pela adaptação às características estruturais de cada lugar, mas também pela consciência da passagem do tempo (a memória) e da verdade em cada momento/acção (apresentação) - originando, desta forma, diferentes objectos estéticos. Acreditando que um objecto artístico dificilmente se finaliza, pois há uma constante construção ou mutação do mesmo; interessa pensar o processo criativo como o eixo primordial da arte. - Grotowski, ainda sobre a Arte como Veículo, refere que o teatro (a arte) se deve reger pelo seu processo pois é nele que o intérprete/criador se permite descobrir através da imersão no seu corpo-consciente. 

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"HELIOGÁBALO" is a hybrid object that blurs classical boundaries and forms and denies artistic expression as divisible, resulting from a symbiosis between performing, visual and sound arts. Theater and dance, performance, cinema, photography and music converge to create a non-linear narrative. Its aesthetic and dramaturgical context lies, anchored in Genet's literary word and the performative-narrative body, in the deconstruction of the body-matter and the body-memory, in the coexistence of art-vehicle, art-ritual and ritual-performance (Grotowski) and in the corporeal place of the theater of cruelty (Artaud).

 

The Theater of Cruelty is the space that is inhabited, it is the sensorial experience where the public and the performer are located - being an intervening part in the dramaturgy itself. Artaud proposes that theater - art - should be a ritualistic experience of a corporeal nature, the mystical place of the body and emotions, which seeks rapprochement and the consequent relationship between the artist and the public, an almost-sacred place of mundane purgation. It is (also) from here that the ritual (and celebration) of mythology and art is reached, in a meeting that aims to understand the evolution of humanity through performance and philosophy.

 

Immersing myself in the libertine literature of Jean Genet in “The Thief's Diary”, in the aesthetics of the beautiful and the grotesque and in the Romanticism of Goya in “The Disasters of War”, in the possible reality of the myths and rites of mythology and anthropology, “HELIOGÁBALO” - name of a Roman emperor who succumbed to hedonism and promiscuity - explores the truth of the body-memory and the stylization of fictitious memory - insisting on the demystification of the reality-fiction binomial, on the reality that is fictionalized when transported from memory to the present and on truth that exists by virtue of action/fiction. The truth that is sought in intimate memory is related to identity and sexuality - existentialism, the incessant discovery of the multiplied self, a warlike sexuality, love and passion, debauchery and destruction.

 

Addressing anthropological and philosophical questions, it interests to construct a multidisciplinary object, a fictional biography that mixes with Genet's truth - passion and subversion -, and Elagabalus's lasciviousness - Eros (libido) and Tanathos (death): "Will be a present fixed with the help of the past, not the other way around. Let it be known, therefore, that the facts are what I say, but the interpretation I take from them is what I am - I have become” (in “The Thief’s Diary”, Genet).

Perversion, vice, debauchery and eloquent passions - so present in Genet's words and related to the life of Emperor Heliogabalus - corroborate with chaos, massacre, humiliation and suffering, but also with love in transgression and the rupture that enables transformation and evolution - represented in Goya's engravings, in his understanding of human upheaval.

 

Heliogabalus, despot of Roman mythology, reactive to his sexual impulses, obstinate about carnal pleasures and eccentrically perverse, could he be the representation of immorality and cruelty?

Having portrayed inhumanity in Goya's work, is the sodomy practiced by Heliogabalus and Genet a violation of morality or purely the search for love and pleasure as the supreme good in the doctrine of hedonism?

Genet and Goya describe the cruel narrative of the human condition that traverses restlessness, vulnerability, misery and sex. Genet and Elagabalus are, in their own ethics, the representation of the vital violence of love.

 

According to Grotowski, the objective of art is “a maturation, an evolution, an ascension that allows us to emerge from darkness into clarity”. Art as a Vehicle (performative creative process model) focuses on the entirety of an individual (an unspeakable Being), on their motivations and reactions that are developed from individual memories sought in the ancestry of the body-memory, establishing an autopoietic threshold for where a Being transits. Art as a Vehicle produces rituals not because of its formal characteristics, even if it relies on elements extracted from ritual traditions (such as song, dance or text), but because of the existence of a subject (“doer”) which merges in action and moves between corporeal density and subtle consciousness - Art as Ritual. The Ritual exists in the encounter with others, in a collective context, consisting of a sequence of symbolic acts in the form of a celebration of cultures, which produces transformations in its participants. Ritual is “a transformative performance that reveals major classifications, categories, and contradictions of cultural processes” (Turner).

 

There is a parallelism between the transition from Goya's Neo-classical corporeality and the aesthetics of Romanticism with the notion of Art as a Vehicle. Now, if art allows this passage from internal darkness to ethereal clarity and if the light of neo-classicism is replaced by the blackness of romanticism, can truth emerge as darkness?

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Goya's work, which reflects the cruel reality of war in a bygone era, is reflected in contemporary times through the cyclicality of human actions.

Can performance be a political stage in its civil correlation?

Should art be a space of political and social rebellion as well as the place from which the darkness of the individual fades into the sublime and the pure?

Whatever its ultimate meaning, art is a time for reflection and inquiry, art exists both as a vehicle and as a ritual.

 

“HELIOGÁBALO” aims to be a sensorial experience where the public, performers and musicians meet. A mystical place of emotions where bodies intersect in the industrial noise of electronic music and the melody of instruments, in the projection of the sublime image (in what is fixed - photography - and in what moves - cinema), in the voice that echoes the poetics of words and thoughts, in the light that can be seen between the sculptures, and in the dramaturgy of the physicality of the body-action. “

HELIOGÁBALO” is a site-specific (durational) performance that seeks to be installed in different spaces so that it can be transformed by adapting to the structural characteristics of each place, but also by the awareness of the passage of time (memory) and the truth in each moment/action (presentation) - thus creating different aesthetic objects. Believing that an artistic object is difficult to complete, as there is a constant construction or mutation of it; It is interesting to think of the creative process as the primordial axis of art. - Grotowski, still on Art as a Vehicle, states that theater (art) must be governed by its process as it is in this process that the performer/creator allows himself to discover himself through immersion in his conscious body.

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